Trabajo Final

Trabajo final:

Profundidad de campo mínima con enfoque delante

 Profundidad de campo mínima con enfoque atrás

 Foto con velocidad de obturador rápida

 Foto de cámara estática

trabajo del patio

Trabajo en el patio( como objeto un llavero) :

Profundidad de campo mínimo con enfoque delante

Profunidad de campo mínimo con enfoque atrás

Profundidad de campo máximo(todo nítido)

                Barrido 

 Foto estática

Congelación

VELOCIDAD(V)

Velocidad de obturación o velocidad de disparo hace referencia al periodo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. ( se expresa en segundos (s) y fracciones).

esos periodos pueden ajustarse en valores. El salto de cada valor al siguiente se denomina paso.

Normalmente oscila entre los 30 s y 1/8000.

Se distinguen estos 2  tipos:

Tiempos cortos: inferiores a 1/60 s. El obturador permanece abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. De tal manera se consigue conuelar o reducir la  movimiento.

Tiempos largos: superiores a 1/60 s. El obturador permanece abierto más tiempo dejando pasar mas luz. así, se consiguen imágenes movidas, otorgando mayor sensación de movimiento.

ejemplo de obturador: 

Cuanto más rápido sea la velocidad de toma , con mayor precisión resultará  la fotografía y más estática y congelada será.

Otros ejemplos de velocidad de obturación: 

  Lento                    Rápido

Velocidad muy rápida ( 1/15000)aprox.

Apertura(A)

El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario.

Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma.

La apertura de diafragma se mide en números f. El salto de un valor al siguiente se denomina paso.

La escala de números f típica es la siguiente, aunque no muestra todas las posibilidades, ya que los diferentes pasos dependen del diseño del objetivo:

¿QUÉ SON LAS REGLAS O LEYES DE COMPOSICIÓN?

Asumiendo que los colores han salido correctamente al imprimirla y la exposición y el enfoque  son correctos, existen una serie de elementos sobre los que los fotógrafos hablan continuamente al evaluar una foto: son las "reglas de composición". 

1.Identificar el centro de interés.

Debería ser evidente para cualquiera que mire una fotografía entender lo que tratamos de enseñar con la foto. Es lo que se denomina el`centro de interés´

La elección del centro de interés es la primera regla de una buena composición. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía. Y a partir de ahí, todo lo que tienes que hacer es enfocar ,o desenfocar, el elemento sobre el que quieras centrar el interés.

2. Ley de tercios

La regla de los tercios es una de las normas de composición más famosas y usadas. Es una de las técnicas compositivas más útiles en fotografía. Esto se debe a que puede aplicarse a cualquier tipo de foto para producir imágenes bien equilibradas y que traigan la atención. Consiste simplemente en dividir la imagen en 3 partes iguales. Para ello colocaremos en ese cuadro 2 líneas imaginarias equidistante. Tanto verticales como horizontales. Con esto conseguiremos  4 puntos en los que las líneas coincidirán que son los llamados Puntos Fuertes  o Principales de la imagen.

3. Dirección o sentido de movimiento.

A pesar que la fotografía en si es estática, esto no quiere decir que no podamos seguirlo en la imagen; el cerebro fácilmente puede identificar esa sensación de movimiento subliminal.

4. Efecto Pattern.


Juega con la repetición de elementos para dar sentido de relación a las distintas partes de la imagen.

5. Frente y fondo


El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las línea.
Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés.

6.Ley de la Mirada


 ¿Qué es la ley de la mirada?

La ley de la mirada  consiste, simplemente, en respetar la dirección en la que el modelo de nuestro retrato mira. Es decir, que a la hora de encuadrar un retrato, deberíamos dejar mas espacio por delante del sujeto que por detrás de éste, independientemente de lo amplio o estrecho que sea el encuadre general o del resto de elementos que acompañen a nuestro sujeto en la imagen.

Ejemplos entre una fotografía que no siga las normas/leyes previamente mencionadas y una que si.

Se ve claramente que la imagen superior no esta enfocada, ni centralizada, desastre total. No respeta ninguna ley de composición fotográfica. En cambio,  la imagen inferior esta enfocada y centralizada. Además trae la atención al frente de la imagen, desenfocando el fondo.

Collage

OBJETIVO DE UNA CÁMARA

El objetivo de una cámara es el  dispositivo que contiene el conjunto de lentes convergentes y divergentes y, en algunos casos, el sistema de enfoque y/o obturación, que forman parte de la óptica de una cámara tanto fotográfica como de vídeo.

Su función es re-direccionar los haces de luz para crear una imagen "óptica" en un soporte fotosensible, permitir un enfoque lo más preciso posible y mantener una colimación constante de los elementos ópticos. Este soporte fue evolucionando de las primeras etapas de la fotografía química, a los sensores de imagen en el caso de una cámara digital.

CUERPO DE UNA CÁMARA

En una reflex la cámara se divide en objetivo y cuerpo de la cámara. En una cámara compacta el cuerpo contiene el objetivo. Podemos decir que el cuerpo de la cámara es el armazón que contiene o soporta al resto de componentes, de forma similar a como el chasis de un automovil soporta el resto de elementos del coche.

El cuerpo de la cámara aporta rigidez y solidez a la cámara, según la calidad y materiales de que esté fabricado, la cámara estará en un nivel de calidad o en otro. Un buen cuerpo hace que una cámara sea más resistente y ligera a la vez. 

El cuerpo y su revestimiento pueden ser de diferentes materiales como plástico, aluminio, acero, aleación de magnesio, etc.

El cuerpo puede estar sellado en diferentes grados, lo que afecta a la mayor o menor estanqueidad frente al agua y humedad.

EL DISPARADOR DE UNA CÁMARA

El disparador es un accesorio que reemplaza al disparador de la cámara al disparar.

Permite disparar sin mover la cámara y por otro lado permite disparar remotamente.

Básicamente existen 2 tipos de disparadores, los de cable y los de remotos. Los primeros son los más económicos. Los más avanzados permiten incluso programar la de hora de disparo.

EL DIAFRAGMA DE UNA CÁMARA

El diafragma es un dispositivo que le provee al objetivo la capacidad de regular la cantidad de luz que entra a la cámara. Suele ser un disco o sistema de aletas dispuesto en el objetivo de una cámara, de forma tal que limita la cantidad luz que llega hacia el medio fotosensible en la cámara, generalmente de forma ajustable. Las progresivas variaciones de abertura o pupila del diafragma se denominan apertura, y se especifican mediante el número F, que es la relación entre la longitud focal y el diámetro de abertura efectivo.

EL OBTURADOR DE UNA CÁMARA

El obturador de plano focal se encuentra en todas las cámaras réflex de único objetivo. Está situado justo delante del dispositivo fotosensible, y está formado generalmente por dos cortinillas, una de apertura y otra de cierre, que se mueven en la misma dirección.

EL SENSOR DE UNA CÁMARA

Da igual que sea réflex o compacta, el sensor es el corazón de nuestra cámara, la meta. Todo lo que hacemos para capturar una buena foto, desde el momento en que encuadramos hasta el momento del disparo, todo son acciones y pasos que persiguen un único fín: conducir la luz (la imagen) exterior hacia el sensor de la cámara.

El sensor como su nombre lo indica es un elemento “sensible” dentro de nuestra cámara, aquello sobre lo cual se proyecta la luz dibujando una imagen que representa lo que nuestra cámara ve.

El sensor es para las cámaras de fotos digitales como la película o carrete que usábamos en las cámaras de fotos analógicas. La diferencia es que en las cámaras analógicas había que cambiar la película mientras que en las digitales el sensor es fijo y no requiere ser cambiado. Podemos “proyectar” sobre él tantas fotos digitales como queramos, pues para almacenar la foto ya tenemos la tarjeta de memoria.

Una cámara réflex

El nombre de réflex viene del hecho de que este tipo de cámaras utilizan un espejo que refleja (réflex) la luz procedente de la escena y la dirige hacia el visor (hacia el ojo del fotógrafo).

Cuando se produce el disparo, el espejo se levanta, es decir, rota hacia arriba de tal forma que la luz pueda llegar al sensor electrónico (o a la película en el caso de cámaras réflex analógicas).

Una vez levantado el espejo, el obturador se abre durante un tiempo determinado por el fotógrafo, para dejar pasar la cantidad de luz correcta. Esa luz llega al sensor electrónico y se transforma primero en una señal eléctrica y después en un valor digital (un número que indica cómo de luminoso es cada punto de la imagen)

Puntos de Vista de fotos: 

Punto de vista Normal:

Punto de vista Aberrante:

Puntos de vista Central:

Punto de vista Nadir:

Punto de vista Picado: